Director / Screenplay : 金基德
「It's hard to tell that the world we live in is either a reality or a dream.」
（很難說清楚，我們生活的這個世界到底是真實的還是夢境？）
我的一個筆友，住在亞特蘭大28歲的非裔美國女生，在她第一次寫給我的信裡，提到了這部電影《3-iron》，那時很好奇是怎麼樣的一部影片、什麼樣的故事，能夠跨越種族、語言的藩籬，從亞洲韓國傳遞到北美洲的亞特蘭大，能讓文化背景如此不同的人感動？直到實際看了這部影片，我當下這麼想著：一部好電影是真的不需要語言來畫蛇添足的呢！
在《空屋情人》裡，泰秀（李賢均 飾）活在人們生活的陰影裡，悠遊在人們離去後的空間中，充滿感情的分享每個空屋主人的生活點滴，他翻看相簿、灑掃屋院、洗滌衣物，悠然自得地煮菜造飯，享受生活，然後過不留痕地離開。所帶走的只有幾張數位相機裡的紀念照片，所留下的是，一些小小的頑皮或驚喜。他是永遠活在與現實世界平行的另一個夢境中的精靈。
看不見的，才是最有力量的部份
電影是玩弄影像與聲音的藝術，在影像與聲音的各種排列組合中，那看不見的部份，似乎正是引起觀者好奇、讓故事產生不言而喻的張力之所在！好的電影都是這樣的。一張照片可以說千百個字，一段音樂可以引起千百種共鳴，一句雋永的台詞讓人永遠記得，而那些意在言外的部份，是留給觀者自行揮灑的留白。因為有這留白，所以其他寫實的景物才都有了神韻。這是看完《巴黎德州》這部片子之後所留下的心得。
花とアリス
Hana & Alice
花與愛麗絲
監督/腳本：岩井俊二
攝影 監督：篠田昇
C A S T : 鈴木 杏、倉井 優
青春哪！那最美好的時光！
永遠有無邊無際的未來在你眼前，充滿精力的夢想，漫天飛舞。
無知的愉悅與慌恐並存在一具逐漸長大的身體裡，隨著好多好多的第一次出現在生命裡，吸吮著那泊泊流出的養分，情慾在發芽呢。
還記得童年的玩伴？那些個和你一起流連在西門町，荷爾蒙旺盛卻無所事事的朋友，或是更早一些，一起在學校後頭的小溪撈魚抓蝦的夏天？假日的下午，我們搭上火車，到鄰近的城市去，帶著離家的小小興奮與雀躍。那個你曾經遠遠觀望默默用眼角餘光守著的完美少男或少女，因為一句早晨的問候而讓你快樂一整天...
可曾想過，生命是怎麼一回事？
可曾真實面對過，生命流逝的悲哀與無奈？
在天茫地闊的可可西里，中國境內最廣大的無人區裡，以生存作為命題，所要對抗的是什麼？
不談那些色情不色情吵得沸沸揚揚的尺度與真假，天邊飄來的這朵雲，到底帶來的是風還是雨？在人心的湖沼裡，又撩起了幾分漣漪？
人，是孤獨而寂寞的個體，蔡明亮的電影，總不厭其煩地說著。
這讓我想起一個說法，當一個人待在房間與自己獨處時，你才是真正的你！而在那樣的情境下，有多少人是開開心心面帶微笑的？別騙我！把喧囂的外衣褪下，對愛情的期待與另外一個美好世界的想望，不過是無法面對自己心底的寂寞所做出的反射動作，自我保護、自我欺騙罷了！
Steam Boy | 蒸汽男孩
大友克洋 監督
昨天去看了大友克洋的新作《STEAM BOY》，內容是講述一個19世紀中葉居住在英國曼徹斯特的男孩—雷，在電力尚未發明的那個屬於蒸汽機的年代，雷的家族，包括父親、祖父以及還是少年的雷都是傑出的發明家，對於以蒸汽作為動力的機械有著無比的獨創性。故事開始於長年在美國從事研究工作的祖父寄回了一個包裹，包裹裡是一個金屬圓球，與這個包裹同時到來的還有美國財團的爪牙，意圖搶走這個鐵球。一陣混亂的爭奪中，雷的祖父出現抵擋住財團的敵人，要雷帶著鐵球逃跑，同時宣佈雷的父親已經去世的消息。
一陣各顯所能的追逐，一方是巨大的鐵甲自走車，另一方是少年自己研製的蒸汽機動車，最後少年不敵層出不窮的特異武器與飛行船，被擄至倫敦。在倫敦，雷見到了被宣稱已經去世的父親，也得知了這顆鐵球其實是祖、父兩人的研究成果，在這小小的鐵球中蘊藏著極為巨大的壓力，同樣的球世界上只有三顆，憑藉著這三顆球所產生的巨大動力，人類的科學將往上提升很大的一個層次。在即將舉行的倫敦萬國博覽會上，父親要將他們的研究成果—蒸汽城，公諸於世。而祖父與父親兩人對於科學的理念的不同產生了對立，雷被夾在兩位親人之間，被迫思考科學發展對人類的意義，同時親眼見識這場以蒸汽能源作為武器的戰鬥...
大友克洋歷時八年的大作，比起前作，在規模與製作的精細度上是更上層樓了，各種機械武器的設計不用講，在影片中作為背景不時出現的倫敦鳥瞰全景，在大螢幕上觀看著每一幕幕的細部繪圖實另我驚嘆。手繪動畫能做到這個地步，我想是前無古人了！提起動畫，很容易被拿來作比較的當然是來自同一個國度的大師宮崎駿了，比起繪畫的細膩度與美術呈現的成就，我誠心誠意地投給大友克洋一票；就影片題材的深刻性來說，我覺得同分，大抵不脫人類的貪婪與愚蠢，表現得都不錯；但是在內涵融合到影片的呈現上，宮崎駿真的不愧被稱之為大師，最讓我深刻感動的是《天空之城》與《風之谷》，大友克洋比較起來似乎就太重外在的表現形式了！簡單講就是，宮崎駿比較會說故事，而大友克洋在製作上高人一等。
孰重孰輕？我想人各有所好。
( Fixed am 1:40 march.25.2005 感謝指正，我把攻殼混在一起了！！)
BTW. 提到攻殼，土郎正宗的作品裡，讓我印象最深刻的是《仙術超攻殼》，超佩服裡面自成一格的符咒世界系統！
Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events
由奇幻小說改編的電影，近幾年憑藉著好萊塢的3D特效技術化虛幻為可能，大行其道，這其中尤以【魔戒三部曲】、【哈利波特】為成功的典範。綜觀這類由奇幻文學改編的電影，要獲得成功，最重要的元素絕對不會是五花八門的視覺特效（這點也是當然不可或缺的），而是編劇的改編功力是否能將文字的想像空間化為視覺語言上可能執行出來的效果。
小說與電影的內容和目的是相同，都是在說故事。而文學的表現形式是文字，電影則是影像，這兩者之間共通的是「事件」，以事件的發生、角色的行動與抉擇來使觀眾融入劇情、認同角色性格；不同的是，以文字作為媒介，讀者的想像空間大了許多，一些描述性的字句，透過各種修辭法讓讀者進入想像的世界。影像則不同，觀眾進電影院，多半不是要來進行想像力思考的，而是來接收影像所告知的故事內容，眼見為憑。這其中的落差，是改編劇本—尤其是奇幻文學上的一個難題。
【波特萊爾的冒險】一片中，影像上的視覺效果是讓人目不暇給的，選角與演員的表演也沒什麼大問題，但是，似乎也就僅止於如此了！問題出在劇本改編上。首先，劇情的結構，被切成一小段一小段的，每一段靠著旁白來串場，而且劇情的張力等於是從頭開始，並沒有累積到下一段上，一次還好，反正可以當作是篇章式的電影，觀眾會期待，接下來呢，等一下一定會有更有趣的事吧？但是到了第二次、第三次時，我想觀眾就沒有那個耐心了。
奇幻文學的世界觀建構是很重要的。在一開始就該把這個世界的性質與基本架構介紹清楚，並且在下來的故事裡在這個世界觀底下進行。【魔戒】被視為奇幻文學的始祖就是因為提出所謂「架空世界」的小說世界，引領了接下來數十年的奇幻文學，現在我們可以在網路小說裡看到最大多數的奇幻文學都是在這種「架空世界」的設定下進行的。【魔戒】一開始，就把小說裡的世界觀確立了下來—大陸上有各種種族、地理形式、歷史背景、生活環境、語言、過去的傳說、即將來臨的問題...，小說如此，電影在從小說裡取材的時候，也很完整而且適切地把種種設定搞了清楚，因此在這個虛擬世界的邏輯下，故事中的一切都是合理的。【哈利波特】也是很容易就讓觀眾體認到他的虛擬世界設定：魔法世界的存在與現實世界並行，他的魔法形式是什麼樣子、如何穿梭於兩個世界中。因此裡面的角色會飛、會變身等等一切的不合理都合理了！遊戲規則，在說一個故事的時候是很重要的，否則很容易就變成「戲不夠，神仙湊」的狀況，以巧合來作解釋，讓觀眾倒盡胃口。
【波特萊爾】一片中，世界觀是不清楚的，看似發生在19世紀的英國，是屬於寫實的故事，有汽車、火車、沒有人會飛，好！沒問題！但是，場景的視覺處理上，放在很重形式的表現手法底下，要融合進奇幻故事的元素。可是實在有很多地方太扯了，跳離一般人的邏輯思考，沒有做出解釋而留下許多漏洞。
電影裡每個人物的性格上都有極端個性化的塑造！看似有趣，但也就是這些個性化的人物的怪異和主角三個小孩的正常兩者之間的格格不入與漏洞百出，讓我沒有辦法進入劇情裡。作者想表達的是三個孤苦無依的聰明小孩，如何勇敢地面對大人世界的怪異扭曲與不願聆聽。這其中有一點是成功的，故事裡面的所有大人的確都是神經病。舉例來說，劇末在看著那樣荒腔走板的戲劇表演時，竟然還為舞台上的人物一掬同情的淚水。就是這份角色的單薄，讓原本可能可以呈現出一些影片背後的觀點以獲取觀眾認同的劇情，變成令人錯愕的混亂局面。
金凱瑞的表演還是在一個窠臼裡面，有趣，但也僅止於有趣。這種表演方式，或許很適合在鬧劇中，但是在【波特萊爾】這一部風格混淆不清的電影中，只是讓他更加混亂而已吧！相比之下，三個小朋友的表演是還不錯的，男女主角兩人以過去合作所培養出的默契來扮演姐弟，表現得算是恰如其分！只是角色背景在電影一開始的時候用旁白幾句話帶過之後，似乎就沒有再進一步的鋪陳了，讓這幾個角色在精彩度上扣了不少分！
結語，一些地方還蠻好笑的，尤其小妹妹的角色與劇中一些小情節的安排不斷有驚喜，作為放鬆壓力的週末電影，有何不可，別想那麼多吧！然而，沒有大哭也沒有大笑！無感阿！有讀過原著小說的讀者，不要抱太大的期望，小說讀起來比較爽啦！
對了！片尾的字幕做得很漂亮喔，不容錯過！^_^"
山田洋次不愧是經驗豐富、手法老練的導演。在【黃昏清兵衛】裡，細膩洗鍊的手法不只是在親情、愛情上，甚至在武打的場次也表現出相當一致的水準與風格。
幕末時期的清兵衛（真田廣之 飾）是一位只有50石月俸的下級武士，在負責管理軍備儲糧的部門工作，身染重病的妻子去世後，一個人肩挑起照顧年老癡呆的母親與兩個女兒。在每天黃昏，公署的工作完成後，清兵衛總是馬上趕著回家，從不曾與同事結伴去享受夜生活，也因此而得到了“黃昏清兵衛“的名號。
清兵衛因家境貧苦而不願續弦，但在青梅竹馬的朋江（宮澤理惠 飾）離婚回來之後，家中彷如多了個女主人，清兵衛對朋江是有好感的，甚至挺身而出決戰，以木棒擊倒了朋江愛喝酒的前夫。然而即便愛慕朋江，清兵衛卻因為兩人之間階級的差異而不願答應與朋江結為連理。這段感情眼看就要永遠埋藏在清兵衛的心中，這個時後，清兵衛埋藏已久的劍術武功被藩主看上，招喚清兵衛替他除掉藩中的第一劍客，並承諾事成之後給予更高的禮遇，清兵衛掙扎之後被迫接受，也因此捲入了幕末血腥的爭權奪利裡。臨出征前，清兵衛請來朋江幫忙梳理治裝，並對朋江坦白感情，然而朋江卻表示已有婚約，無奈的清兵衛只能帶著慘然無奈的心情，踏上征途。
昨天看完最後一場《台北二一》之後，被真善美樓下櫥窗的海報吸引，就留下來再看了一部日本片《風の絨毯》。
《風の絨毯》描寫的是日本與伊朗兩個文化之間的交流，我覺得在兩國實際文化交流的意義層面上大過於影片本身。
櫻子是個日本小女孩，與父親來到伊朗要拿車禍過世的母親所設計的波斯絨毯，準備要在日本文化節上展示。但意外橫生－伊朗的商人壓根忘了這回事，完全還沒有動工。然而波斯絨毯的製作全憑手工，曠日費時，眼看是趕不及了，失望的父女兩人正準備回國時，愛慕櫻子的伊朗男孩與櫻子父親的伊朗友人決定幫助父女兩人完成心願，他們招集了親朋好友日夜趕工，同心協力要在20天內把絨毯織成。在這20天裡，櫻子與父親實際體驗了伊朗人的生活與文化，櫻子和伊朗男孩也成就了一段兩小無猜的純純愛戀。
以獨特的風土人文為背景發展的故事，應該都有一定的可看性，總是十分讓人期待。而時空場景的設定，那種歷史文化、地理人文的氛圍總是會對影片本身產生影響，就像是中國電影就會有一個調性，日本電影也會有其獨特的風格，台灣也是一樣，這是根源於語言、種族、文化所發展出來的。
《台北二一》描寫現代都市男女對於愛情和婚姻的態度與遭遇到的問題，將主角設定在一對七年愛情長跑的男女-生活事業處處受挫的阿宏，在生日當天拖著疲憊的身軀回到住所，女友小瑾突然出現幫阿宏慶祝生日，不領情的阿宏冷淡的態度澆熄了小瑾的熱情，小瑾要求同居，否則就分手。於是第二天開始，兩人各過各的，阿宏遇到了從日本來台灣為病危父親買童年住所的中島，中島因為喜歡台灣電影所以想搬到台灣住；小瑾的客戶表明對小瑾的愛慕，挾著錢財與社會地位玩著愛情遊戲，然而小瑾卻逐漸地陷入其中。阿宏陪著中島去九份遊覽，觀念不合地吵了一架又言歸於好。末了，阿宏因這趟旅程走出了現實的陰霾，決心挽回小瑾，而小瑾也明白了與老闆的曖昧關係不過是愛情遊戲罷了。這其中還有阿宏與房東以及自己上司的對話和小瑾的家庭問題。交織而成台北現代都市生活的浮世繪！
