「虛擬的愛-當代新異術」

其實是衝著奈良美智，才去看了台北當代藝術館這一檔的「虛擬的愛-當代新異術」。也是很意料之中的，奈良美智的作品以及台北夏之屋的展設吸引了我大部分的目光，也著實滿足了我的期待。但是在這個展覽眾多“異“術創作裡，許多妙趣橫生的作品實在很吸引人，大部分的作品都能讓人會心一笑，更有讓我驚艷不已的新發現！
以亞洲文化圈裡，台、日、韓為主的動漫畫藝術家為主題，策展人把握住了這個世代、時代對於從小到大動、漫畫無所不在地滲入生活中，並因而產生了豐富的次文化的現象，集結這些作品做為一股新興“異“術的表彰，試圖探討動漫畫和當代藝術之間的連結與互補，並提出在這個世紀新藝術形式的可能性。

猶如美國的好萊塢，日本的漫畫工業在二十世紀長久的耕耘、累積下，發展出組織嚴密的生產系統，並在行銷與異業結盟上展現出相當強勢的文化產業實力，半個世紀以來，日本的動漫畫風靡世界，不只是亞洲文化圈，記得前年在San Francisco的Market St.上一家Virgin書店裡，看到一整個漫畫書區，裡面七成以上是日本漫畫的英譯版，熟悉的手塚治虫、七龍珠、剛彈系列、土郎正宗、白鳥麗子...等等，蔚為奇觀（別怪我鄉巴佬進城喔！那幅畫面實在印象深刻）。而今的漫畫也早已不單單是孩童的娛樂讀物了，許多以成人為閱聽眾的漫畫和給特別族群的作品，甚至可以算得上是藝術的一環了。在這個文化環境下長成的我，理所當然期待著動漫畫成為新興藝術形式的一個流派。
這個展覽裡令我印象深刻的除了一直相當喜愛的奈良美智系列外，就屬楊茂林的【封神之前戲-請眾仙】了，結合動漫畫的元素，取知名角色與佛像的結合成雕塑作品，難得的是嘻謔之餘，寶像莊嚴的佛像、手印卻在令人莞爾的設計下讓我感受到神性。不論其設計是為了嘲諷世俗文化或是將動慢人物神格化以引發觀眾的省思，想法、形式與其技術都是相當高明的。
另外一個讓我很有感覺的作品是林書民的錄像裝置【替換狀態】。簡單而有力，表現出來的意義卻又很明確，鏡頭腑看著一個個排放整齊的紙箱，裡面一個蘿蔔一個坑的有著形形色色各個年紀的年女老幼，赤裸著。茫然四顧到互相奪取，萬頭鑽動地喧鬧不休，各自歸入屬於自己的區域裡，親手把自己封起來。音效裡的嬰兒啼聲給予了明確的線索；在兩層樓高的放映形式裡，站在一樓感受自上方透明地板下來的視線，不安的壓迫讓自己彷彿變成了作品的一部份，任人觀瞻；而站在二樓往下望，權威式的角度又能讓自己有種俯瞰眾生的冷漠疏離感。
很有趣的展覽，不論主題或是每個單一作品的選材、呈現，繽紛至目不暇給之外，確實是為另類當代藝術提出一條可能（或者已經）成為主流的潮流。

Comments

[sunny]

多寫一些文章讓我看八。。。